Black Sitcoms 90er TV-Sendungen abgesagt, Gründe warum — 2021

Jeden Mittwoch betritt die Familie Johnson Millionen von Wohnzimmern in ganz Amerika. Papa Andre bringt das Lachen mit seinen hartnäckigen, aber albernen Mätzchen, denen seine praktische, aber freigeistige Frau Rainbow oft entgegenwirkt. Beide balancieren erfolgreiche Karrieren aus, während sie vier Kinder großziehen, von denen jedes seine eigenen amüsanten und zuordenbaren Probleme hat. Schwarz ist ein monumentaler Moment in der Fernsehgeschichte: eine inspirierende, lehrreiche und witzige Sitcom in einem großen Netzwerk, die zeigt, dass eine schwarze Familie normal ist und gleichzeitig Themen wie Polizeibrutalität und die Verwendung des n-Wortes angeht. Nielsen berichtet dass schwarze Haushalte 37% mehr fernsehen als andere Bevölkerungsgruppen und dennoch Schwarz

ist heute eine von nur drei schwarzen Comedy-Sitcoms im Fernsehen - die anderen sind NBCs Die Carmichael Show und Tyler Perry Wohl oder übel

auf EIGEN. (ABC Onkel Buck wurde im vergangenen Sommer nach einer Saison abgesagt.) Laut Die New York Times

1997 gab es 15 schwarze Komödien zur Hauptsendezeit im Fernsehen. Heute sind es drei. Was ist passiert? Das Debüt der Die Cosby Show 1984 war es natürlich, was in den 1990er Jahren schließlich eine Vielzahl von Sitcoms für schwarze Familien auslöste. Nachdem Cosby gekommen war Eine andere Welt , Der Prinz von Bel-Air , Familienangelegenheiten , Martin , Single leben , Schwester Schwester, Hangin 'mit Mr. Cooper, kluger Kerl, und viele mehr. Schwarze Familien wurden nicht mehr nur gesehen Cosby und das gelegentliche Cop-Drama der 80er Jahre, aber in mehreren Netzwerken zu mehreren Zeitpunkten, in denen Liebe, Herzschmerz, Angst vor Teenagern und Erziehungshindernisse auftreten - einfach nur leben, wie Familien jeder Farbe. 'Die 90er Jahre waren eine großartige Zeit für schwarze Kinder wie mich, als sie aufwuchsen, um Männer und Frauen und Kinder zu sehen, die wie sie aussehen', sagt die Komikerin Phoebe Robinson, Autorin des kommenden Essaybuchs Du kannst mein Haar nicht berühren . 'Ich denke, es ist immer wichtig, sich als Kind in Geschichten zu sehen. Für die aktuelle Generation von Transkindern ist eine Show wie Transparent ist für sie revolutionär, und Schwarz ist fantastisch. Es sollte eine geben Menge mehr Shows wie diese. 'WerbungDer Boom der schwarzen Sitcom gewann 1995 mit der Gründung des United Paramount Network, a.k.a. UPN, noch mehr an Fahrt. Das Netzwerk würde die Heimat von mehr als 10 schwarzen Komödien wie werden Moesha , Wir alle , Freundinnen , Eins zu eins, und Die Hughleys . Die Fusion des Netzwerks im Jahr 2005 mit der WB (in der zuvor die Heimat war) Die Wayans Brüder , Die Jamie Foxx Show, und Die Kapuze der Eltern ) zu bilden Das CW-Netzwerk war ein wesentlicher Faktor für den Untergang der Black Sitcom. Bei der Einführung von The CW (das ist C für CBS, W für Warner Bros) im Jahr 2006 versprach CBS-CEO Leslie Moonves in einer Pressemitteilung : 'Das CW wird ein echter Konkurrent, ein Ziel für junges Publikum, ein vielfältiges Publikum und ein echter Favorit bei Werbetreibenden.' Anscheinend bedeutete das ein Netzwerk voller Shows mit überwiegend weißen Darstellern. Während ein paar UPN-Shows, wie Freundinnen und Jeder hasst Chris, Bis 2008 war jede Show, die auf UPN gestartet war, offiziell beendet. Nachdem UPN den Laden geschlossen hat, Eins zu eins Schöpfer Eunetta Boone erzählte Wöchentliche Unterhaltung : 'Ich würde wegen der Fusion nicht sagen, dass schwarze Sitcoms tot sind ... Aber sie ruhen definitiv.' Volle 10 Jahre später und schwarze Sitcoms ruhen immer noch. Ein ganzes Jahrzehnt ist vergangen, ohne dass sich andere Netzwerke bemüht haben, die Lücke zu schließen, die durch das Verschwinden familienfreundlicher Black-Serien entstanden ist.

Dr. Robin Coleman, Professor an der Universität von Michigan und Autor und Experte für schwarze Medien und Popkultur, sagt, dass der Aufstieg und Fall von Komödien, die sich auf schwarze Charaktere konzentrieren, kein neues Phänomen ist. Tatsächlich ist es ein vertrauter Zyklus in der Welt der Unterhaltung.Werbung''

Die 90er Jahre waren eine großartige Zeit für schwarze Kinder wie mich, als sie aufwuchsen, um Männer und Frauen und Kinder zu sehen, die wie sie aussehen.

Phoebe Robinson '' In meiner Forschung argumentiere ich, dass die Aufmerksamkeit der Popkultur auf das schwarze Leben und die Kultur durch Situationskomödie zyklisch ist ', sagt sie. Es begann also mit der Minnesänger-Ära Beulah und Amos und Andy. Als nächstes kamen wir Ende der 50er Jahre und zum Aufstieg der Bürgerrechtsbewegung an, wo Netzwerke sagten: „Wir wissen nicht, wie wir Schwarze darstellen sollen und was gerade in ihrer politischen Welt vor sich geht, also werden wir es tun entferne sie ganz aus dem Fernsehen. ' Wenn man in den 60er Jahren zum größten Teil Schwarze im Fernsehen sehen wollte, musste man die Nachrichten einschalten. Coleman argumentiert, dass dies im Wesentlichen einen Zyklus geschaffen hat, in dem die schwarze Kultur etwa alle 10 Jahre einen Höhepunkt im Fernsehen erreicht und dann für weitere 10 Jahre abfällt. Das Pendel schwang in den 70er Jahren mit Shows wie wieder in Richtung schwarzer Kultur zurück Sanford und Sohn , Gute Zeiten , und Die Jeffersons . Die 80er? Meistens weiß, abzüglich einiger Cop-Drama-Rollen hier und da - bis Die Cosby Show wurde gegen Ende des Jahrzehnts eine unaufhaltsame Kraft. In den 90er Jahren wollten Führungskräfte das junge weiße Publikum nutzen, auf das sie sich einließen Die Cosby Show ', Sagt Coleman. 'Sie dachten, Hey, lass uns diese jungen Zuschauer mit verfügbarem Einkommen dazu bringen, sich darauf einzustellen Der Prinz von Bel-Air ! ' Aber mehr schwarze Sitcoms waren nicht unbedingt eine gute Sache. Nach einer Reihe von Smart Black-Serien folgte eine Einführung von Campy-Shows wie Vorabend und sogar Homeboys im Weltraum, das fühlte sich weniger nach zielgerichteter Programmierung an als nach billigen Versuchen, ein erfolgreiches Werbemodell zu kopieren. 'Es ging mehr um Quantität als um Qualität, um (Netzwerke) Geld zu verdienen und Geld zu verdienen', fügt Coleman hinzu. 'Nachdem der Trend abgeklungen war, haben sie natürlich die Black Shows aufgegeben, und es ist über ein Jahrzehnt her, seit wir so etwas gesehen haben.' Für die schwarzen Zuschauer im Jahr 2016 ist die Situation jedoch nicht ganz schlimm. Es gibt einige reichhaltige, facettenreiche Serien, die eine vielfältigere TV-Landschaft schaffen. Donnerstagabende auf ABC spiegeln dank Shonda Rhimes die reale Welt besser wider. Dramen wie EIGENE Königin Zucker , Leistung auf Starz und Dramedies wie FX's Atlanta und Issa Raes Unsicher auf HBO bieten endlich dringend benötigte geschichtete Darstellungen von Minderheiten an und bieten gleichzeitig mehr Möglichkeiten für braune Schauspieler. Schauspielerin, Tänzerin, Regisseurin und Produzentin Debbie Allen - die, nachdem sie durch ein bekannter Name geworden war Ruhm In den 80ern führte er Regie und produzierte den 90er-Hit Eine andere Welt und direkte Folgen von allem aus Frischer Prinz zu Skandal - - glaubt, dass Serien wie diese ein Beweis dafür sind, dass die Frage nicht sein sollte, was mit dem passiert ist B. Mangel Sitcom, aber was ist mit dem passiert Sitcom , Zeitraum. 'Die Welt des Fernsehens hat sich verändert, und Reality-TV und dramatische Erzählungen haben einfach den Platz der Sitcom eingenommen', sagt Allen, der jetzt auf der Bühne erscheint Grey's Anatomy und dient als ausführender Produzent der Shonaland-Serie. „Die Produktion von Realität ist billiger, und in letzter Zeit sind Dramen beim Publikum erfolgreicher. Ich denke, Netzwerke haben gerade die Art und Weise geändert, wie sie ihr Geld ausgeben, daher liegt der Fokus nicht mehr auf situativen Komödien. ' Während der Aufstieg des Reality-Fernsehens tatsächlich die Unterhaltung verändert hat, mögen Sitcoms Die Urknalltheorie und Moderne Familie dominieren weiterhin die Ratings, ebenso wie Schwarz und Komödien, die andere demografische Minderheiten repräsentieren - wie Jane die Jungfrau und Grad vom Boot runter - sind in den letzten Jahren aufgetaucht. (Die Tatsache, dass es so lange gedauert hat, bis sowohl Latino- als auch asiatische Amerikaner ihre Geschichten in großen Netzwerk-Sitcoms erzählt haben, ist eine ganz anderer Aufsatz für sich.) Und Wiederholungen von Shows wie Der frische Prinz auf Nick at Nite rangieren oft höher als Wiederholungen aktueller Shows wie Urknall. Offensichtlich ist die Sitcom nicht ganz tot. Und es ist nicht zu leugnen, dass komplexe Shows mögen Wie man mit Mord davonkommt , Leistung , und Reich waren entscheidend, um mehr braune Gesichter ins Fernsehen zu bringen - eine besonders lobenswerte Leistung, wenn man bedenkt, wie peinlich vielfältig die Filmwelt derzeit ist. Vielleicht waren die 90er und frühen Jahre nur eine Anomalie, eine magische Ära für schwarze Komödien. Vielleicht treten wir in eine neue Wendung des Popkulturzyklus ein, eine Zeit für intelligente, mehrdimensionale, schwarz geführte Serien wie Luke Cage , Die U-Bahn , und Grünes Blatt . Aber gab es zwischen all diesen intensiven, nuancierten Dramen und unterhaltsamen Reality-Shows nicht noch einen Ort für erhebende, familienfreundliche, laut lachende schwarze Geschichten? Schließlich ist es für Amerikaner in einer Zeit, in der das Land in der Außenwelt mit viel zu vielen Rassenkrisen konfrontiert ist, heute wichtiger denn je, zumindest erhebende Darstellungen von Menschen aller Farben in ihren Wohnzimmern zu sehen. Bis dahin gibt es immer Nick bei Nite.